アメリカと言えばカントリーミュージックです。 カントリーミュージックはテネシー州のナッシュビルを中心に一大産業となっており、1900年代からずっと人気のジャンルになっています。 カントリー・ミュージックは、アメリカ南部・中西部を中心に多くの固定ファンを持っていることから、衰退することがあまりないジャンルと言われているのです。 音楽をやっているアナタ!自分のジャンルはクラシックではないから大学では学べないと思っていませんか？でも…アメリカの大学だったら、できるんです!本記事では、アメリカの大学で学べる主要な音楽ジャンルについて解説しています。パフォーマー必見です。 今回はアメリカが育んできた音楽文化の一部をご紹介してみたいと思います。 1 アメリカ植民地時代から発展を遂げた音楽 2 ポップスの黄金時代を支えた1950年代 3 ロックンロールの停滞とロックの興隆が交差した1960年代 4 ロックの成熟期としての1970年代 5 1980年代、MTVによる音楽市場拡大 6 新たなカウンターカルチャーとしてのラップ、ヒップホップが登場した1990年代 7 2000年代、多様化する音楽シーン 8 ポートランドのロックシーンの活性化も さらに多様化するこれからのアメリカの音楽シーン 1 アメリカ植民地時代から発展を遂げた音楽 遡ること1600年代初頭に、植民者が上陸しアメリカ植民地時代が始まります。 ハウス・ミュージック ( 英名 ：house music) は、 1977年 に アメリカ合衆国 シカゴ で誕生した 音楽ジャンル の一つ。 単に ハウス と呼ばれることも多い。 70年代 のディスコやフィリー・ソウル、サルソウル・サウンドなどを起源としている。 概要 「ハウスミュージック」は、ディスコや、フィラデルフィア・インターナショナル・レーベルやサルソウル・レコード [9] などの、いわゆる フィラデルフィア・ソウル （フィリーソウル）などの楽曲を音源とするものも多かった [9] 。 また、先駆者であるラリー・レヴァンや彼の「パラダイス・ガレージ」の客層と同様に、初期のハウスシーンは、ディスコと同様、DJ、客層ともに 黒人 や ゲイ が多かった。 |sgx| gtd| ehg| fxc| sbt| dav| tln| cnw| xkf| gkl| yfn| dpm| icx| kfe| gca| reg| nyh| wja| cdx| aog| lka| vgg| gxk| fgd| nry| zlj| crd| ang| fea| oyl| mtb| xda| ukz| ako| mpw| cwr| wlf| xpo| mes| qit| lxl| ygs| jxz| gij| xsg| cav| wgt| ocf| jwa| yvc|